UNDER DECONSTRUCTION

Stefanie Haller

Opening
Freitag, 27.03.26, 19h

Laufzeit
28.03. – 30.04.2026

DE

Stefanie Haller lebt und arbeitet in Frankfurt am Main als digitale und analoge Bildhauerin. In ihrer Praxis untersucht sie patriarchale Machtverhältnisse und die Narrative, die sie stützen – mit dem Ziel, diese zu verschieben und neu zu verhandeln.

In der Ausstellung UNDER DECONSTRUCTION richtet Haller den Blick auf kanonische Werke der westlichen Skulpturgeschichte: Berninis Daphne und Apollo, Giambolognas Raub der Sabinerinnen oder Jerichaus Die Sklavin stehen exemplarisch für eine Vergewaltigungskultur, die im kulturellen Gedächtnis als Hochkunst kodiert ist. Mithilfe von 3D-Animation und 3D-Druck dekonstruiert sie diese Motive und überführt sie in Arbeiten, die von weiblicher Selbstermächtigung und ausgleichender Gerechtigkeit erzählen – darunter die Installation Glypto Amok.

Ihre keramischen Arbeiten befassen sich mit weiblichem Körper, Trauma und Schönheitsnormen. Die Serie Übergriffe und die Installation Heile Welt thematisieren sexualisierte Gewalt und Inzest. Indem Haller von hinten in den Ton greift und das Material malerisch weiterbearbeitet, gibt sie oft unsichtbaren Übergriffen sichtbare Form.

Die Ausstellung zeigt, dass dieselben Hände brechen und glätten, zerstören und reparieren können. Der künstlerische Prozess wird dabei zum Weg der Verarbeitung – und der Heilung.

EN

Stefanie Haller lives and works in Frankfurt am Main as a digital and analogue sculptor. Her practice investigates patriarchal structures of power and the narratives that sustain them, seeking to displace and renegotiate their terms.

In UNDER DECONSTRUCTION, Haller turns to canonical works of Western sculpture: Bernini’s Daphne and Apollo, Giambologna’s Rape of the Sabine Women, and Jerichau’s The Slave are among the archetypes she identifies as embedded expressions of rape culture, encoded within the tradition as high art. Using 3D animation and 3D printing, she deconstructs these motifs and transforms them into works that speak of female self-empowerment and restorative justice – among them the installation Glypto Amok.

Her ceramic works address the female body, trauma, and beauty norms. The series Übergriffe and the installation Heile Welt engage directly with sexualised violence and incest. By pressing into the clay from behind and reworking the surface, Haller gives visible form to acts that are often rendered invisible.

The exhibition makes clear that the same hands are capable of breaking and smoothing, destroying and repairing. In working with material, a process of confronting traumatic experience becomes visible – and with it, a path toward healing.

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