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Ab dem 17. Oktober 2025 zeigt die Galerie Monica Ruppert die fotografischen Werke der Künstlerinnen Sandra Köstler und Sarah Strassmann. Auf der Grundlage von analogen und digitalen Fotografien gehen die Künstlerinnen den bildlichen und kulturellen Wandel von Landschafts- und Porträtbildern im Zeitalter digitaler Bildkulturen nach und richten dabei ihren Blick insbesondere auf die Formen des Sammelns, Ordnens und Archivierens von Bildmaterialien. Das Besondere der Arbeiten ist das recherchebasierte und prozesshafte Vorgehen der Künstlerinnen, deren ästhetischen Systematik eine Atmosphäre der Stille und Konzentration erzeugt. Dadurch wirken die Bilder unmittelbar, werden zum Ereignis und setzen die Gedanken der Betrachter*innen in Bewegung - in Flux.

Sandra Köstler
Das künstlerische Projekt Sarah Köstlers, das auf im Internet gefundenen und eigenen Fotografien basiert, setzt sich mit dem kolonialistisch geprägten Konzept der „Wildnis" auseinander und untersucht welche Rolle die Fotografie in der (Re-)Produktion des Wildnis-Mythos und der Aneignung „wilder“ Natur einnimmt.

Ihre Arbeiten zeichnen sich durch eine vielschichtige, montageartige Bildkonzeption aus, in der digitale Bearbeitungen und malerische Eingriffe ineinanderfließen und eine Bildwirkung schaffen, die zwischen Fotografie, Skulptur und Malerei oszilliert. Die dichten Landschaften der Wildnis, erscheinen vertraut und fremd zugleich und regen uns an, über eine Zukunft zu spekulieren, in der wir die Flora und Fauna in menschlichen Habitaten genauso wertschätzen wie jene in der fernen „Wildnis“. In diesem Sinne machen ihre Fotografien unsere Vorstellungen von Landschaften der Wildnis als Projektionsflächen und Medienbilder von „Wildnis“ sichtbar und lassen uns deren kulturelle und visuellen Bedeutungen verstehen.

Sarah Straßmann
Die mehrteiligen, fotografisch-experimentellen Werkreihen von Sarah Straßmann umfassen digitale Fotografie, Videos, Installationen und Computerprogramme. Im Mittelpunkt ihrer recherchebasierten Arbeiten stehen Fragen nach der Normierung und Inszenierung von Porträts – etwa durch die bildliche Analyse digitaler Filter und Internetästhetiken oder durch die kritische Re-Lektüre der historischen „Shirley Card“ als Symbol für die Unsichtbarmachung marginalisierter Gruppen. Werkreihen wie „Natural Gray 80%“, „Scatter Faces“ und „Alphabet of Stereotypes“ untersuchen beispielsweise, wie sich durch Smartphone-Fotografie, Gesichtsfilter und Algorithmen kollektive Bildsprachen und Schönheitsnormen etablieren. Durch eigens programmierte digitale Filter, gezielte Zweckentfremdung von Apps und experimentelle künstlerische Ansätze macht Straßmann die technischen, gesellschaftlichen und kulturellen Prägungen zeitgenössischer Porträtpraktiken sichtbar. So entstehen vielschichtige Reflexionen über Identität und Sichtbarkeit im digitalen Zeitalter.

Die Ausstellung In Flux eröffnet in dieser Perspektive einen Dialog über die Rolle von Bildern in der Konstruktion von Welt und Selbst und stellt zentrale Fragen nach Authentizität, Identität und Gedächtnis von Bildern. Sie zeigt, wie sich klassische Bildgattungen wie Landschaft und Porträt im digitalen Zeitalter nicht nur behaupten, sondern ständig neu ausgehandelt werden – eindrucksvoll veranschaulicht in den Arbeiten von Sandra Köstler und Sarah Straßmann.

Dr. Christine Karallus